Ню

История обнаженной натуры в искусстве начинается с 25-го тысячелетия до нашей эры. К этому времени относится создание статуэтки Венеры Виллендорфкой, которая является символом плодородия. Часто можно встретить изображение женского обнаженного тела в индийском храмовом искусстве 1 века до нашей эры. Эти фигуры имели серьезную религиозную нагрузку, представляющие различные проявления божеств плодородия. С появлением мужской обнаженной натуры в греческом искусстве кроме богов начали прославлять идеальный образ героической личности.
 
Полностью обнаженные фигуры редко можно встретить в раннехристианском искусстве. Христианские взгляды повлияли на отношение к наготе, превратив ее в символ стыда и греха. Вновь классическая обнаженная натура вернулась в искусство в эпоху Возрождения. В это время рисунок и изучение живой модели становится важной практикой для художников, которая сохранилась до наших дней. 
 
В течении всей истории менялось отношение к человеческой натуре. Русские художники создавали множество работ в жанре ню. Притягательные и соблазнительные натуры пишет Карл Брюллов, а Алексей Венецианов возвышает образ простых крестьянок. Природную красоты натурщицы передает в своих многочисленных работах Валентин Серов. Отношение к наготе перестает быть таким трепетным, обнаженную фигуру теперь можно встретить в привычных бытовых условиях, например, на картинах Бориса Кустодиева, Александра Герасимова и Виталия Тихова.
 
В 20 веке живописцев тело интересует живописцев уже не как образ, а скорее, как форма. Такие обнаженные предстают в работах Машкова, Ларионова, Петрова-Водкина, Осьмеркина, Фалька и других известных художников. Особая эстетика была в 1920-30 годы, которая видна в произведениях В. И. Мухиной и А. А. Дейнеки и позднее Ю. И. Пименова. В простоте и ясности форм художники раскрывают образ целомудрия и женской красоты.